まるで作家もののような味わい深い佇まい。
焼き物の町・瀬戸の伝統が息づくプレート
食卓に並ぶ器ひとつで、料理の表情が変わる。お気に入りの器に盛りつけるだけで、普段の食事が特別に感じられる...そんな経験はありませんか？
作家ものの器に憧れるものの、「高価で手が届かない」「扱いが難しそう」といった理由で躊躇することもあるかもしれません。
そんな方にこそおすすめしたいのが、瀬戸市の歴史ある窯元・かしわ窯が手がける「Kamagaki（カマガキ）プレート」です。
このプレートは、瀬戸焼ならではの味わい深いデザインと温かみを持ちながらも、日常に溶け込む使いやすさを大切にして作られています。
Kamagakiプレートのデザインは、まるで時を経たヴィンテージ品のような味わい深さを感じさせます。
特に目を引くのは、幾何学模様が印象的なリムのデザイン。
このリムがあることで、盛り付けた料理がより美しく引き立ち、手に持ったときにはしっくりと馴染む心地よさを生み出します。
そして、この独特なデザインに大きな影響を与えているのが、愛知県瀬戸市の名所「窯垣の小径」です。
窯垣の小径は、瀬戸市の焼き物の歴史を象徴する、約400mの細い坂道。そこには、かつて窯元で使われていた「窯道具」や「廃材」を積み重ねた独特の石垣が続いています。
これは、陶器の町・瀬戸ならではの風景。窯元たちは、使い終えた耐火レンガや窯道具を廃棄物として捨てるのではなく、それらを活用して小径の壁を築きました。
こうして生まれた「窯垣」は、焼き物の文化を物語る景観となり、今も大切に保存されています。
無駄を出さず、すべてを活かす知恵。受け継がれてきた職人たちの想い。Kamagakiプレートには、そんな瀬戸焼の精神が宿っています。
瀬戸市の伝統と美意識を凝縮した器。特別感のある見た目ながら、温もりを感じる柔らかな雰囲気があり、普段使いにもぴったりです。
朝のサンドイッチ、休日のデザート、夕食の煮物料理。リムの装飾は味わい深いアクセントとなり、どんな食卓にも自然に溶け込みます。
器を変えるだけで、いつもの食事がちょっと特別に感じられる。Kamagakiプレートは、そんな豊かさを食卓にもたらしてくれる一枚です。
瀬戸焼の伝統と、北欧デザインの融合。
「かしわ窯」のものづくり
愛知県瀬戸市は、日本六古窯のひとつに数えられるほどの歴史を持つ焼き物の町。瀬戸焼は、温かみのある釉薬の風合いや、手仕事ならではの繊細な仕上げが魅力として知られています。
そんな瀬戸焼の伝統を受け継ぎながら、現代のライフスタイルにも馴染むデザインを生み出しているのが、瀬戸市の窯元・かしわ窯です。
1965年に創業し、瀬戸で採掘された土を使用しながら、独自のブレンドを施した釉薬と伝統的な技法を駆使し、一貫したものづくりを続けています。
その特徴の一つが、「鋳込み製法」と呼ばれる技術。
この製法は、型を使って成形することで、均一な厚みと独特の表情を生み出すもの。複雑なデザインも再現できるため、Kamagakiプレートのような美しいリムデザインも可能になります。
さらに、かしわ窯の「土」は、焼成の過程でゆっくりと歪みながら形を整える独自の配合が特徴です。
長年の試行錯誤を経て生み出されたこの土は、器の表面にわずかな歪みを生み出し、まるでフリーハンドの線のような自然な温かみを感じさせます。
また、かしわ窯は北欧デザインの黄金期にも影響を受けており、1970年代には、北欧諸国向けにオブジェやフラワーベースを制作し、輸出していました。
スウェーデンの陶芸家リサ・ラーソンとも深い関わりがあり、彼女はかしわ窯の技術に魅了され、自身の作品をここで製造することになりました。
日本の伝統技術を大切にしながらも、北欧デザインのインスピレーションを取り入れていることが、かしわ窯の作品の大きな魅力のひとつです。
Kamagakiシリーズは、そんなかしわ窯の技術を活かしながら、瀬戸の伝統と現代の感性が融合したアイテムとして誕生しました。
プレート、マグカップ、ポットのシリーズ全体に共通するのは、温かみのある釉薬の風合いと、手仕事のぬくもりを感じさせる繊細なデザイン。
日常に溶け込みながらも、さりげない存在感を持つ器として、多くの人に愛されています。
